特別展アリス―へんてこりん、へんてこりんな世界― 公式サイト

第1章
アリスの誕生
Creating Alice

アリスは、土手の上、姉さまのそばに坐っていながら、
することが何もなくてとても退屈し始めていました。
一度か二度、姉さまの読んでいる御本をちらりとのぞいたりしたのですが、
絵もないし、おしゃべりだってありませんので、
「なんの役に立つの」とアリスは思いました、
「絵もおしゃべりもない本なんて？」と。
そこで心の中で考えたのはひなぎくの花輪をつくるの楽しいけど、
わざわざ起きていって、ひなぎくを摘むのもめんどうくさいわねということでしたが、
まさにそこに突然、ピンク色の目をした一羽の白うさぎが
ぴょんぴょんとそばを走り抜けていったのです・・・

（『詳注アリス完全決定版』高山宏訳より）

聖アグネスの姿をしたアリス・リドゥル、ジュリア・マーガレット・キャメロン撮影 — 2

テニエルは紙に下絵を描いて版木に転写し、それをダルジール兄弟が彫版していました。この軽いタッチのスケッチには、アリスが自分の涙でできた池でネズミと泳ぐ様子が描かれています。アリスがうっかり飼い猫ダイナの話をしたためネズミは驚いてしまい、アリスは逃げようとするネズミを追いかけています。

幻灯機用スライドからアリスがトランプに襲われるシーンです。フィルムが登場する以前、静止画に命を吹き込む初期の技術と言えばスライドを用いた幻灯機でした。物語の場面やキャラクターを壁に投影し、パフォーマンスや語りを添えて物語を伝えるのです。観客は挿絵を臨場感たっぷりに楽しむことができ、本とは関係なく挿絵が単独で販売されるほどの人気となりました。

ケーキを食べたアリスの体は「望遠鏡のように」伸びました。この挿絵のアリスは首が伸びて足からどんどん遠ざかっています。ページレイアウトではこの絵と文章はすぐそばに配置され、両方を同時に見ることができるよう工夫されました。ページの下部には「ああ、かわいそうな私の足さんたち」という言葉が書かれています。

アリスは、土手の上、姉さまのそばに坐っていながら、することが何もなくてとても退屈し始めていました。アリス・リドゥルは大胆で、好奇心と知識欲に満ちた少女でした。一家はオックスフォード大学クライスト・チャーチ学寮の学寮長館に住んでおり、チャールズ・ドジソンの住まいとは隣同士でした。アリスは後に大人気となる物語の主人公のモデルであり、物語の中のアリスは児童文学において強い意志を持つ初期のヒロインのひとりと見なされています。

テニエルは紙に下絵を描いて版木に転写し、それをダルジール兄弟が彫版していました。この軽いタッチのスケッチには、アリスが自分の涙でできた池でネズミと泳ぐ様子が描かれています。アリスがうっかり飼い猫ダイナの話をしたためネズミは驚いてしまい、アリスは逃げようとするネズミを追いかけています。

1.アリス・リドゥル、チャールズ・ラトウィッジ・ドジソン撮影、1858年、ロンドン、ナショナル・ポートレート・ギャラリー所蔵 ©National Portrait Gallery, London

2.聖アグネスの姿をしたアリス・リドゥル、ジュリア・マーガレット・キャメロン撮影、鶏卵紙写真、1872年9月、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館所蔵 © Victoria and Albert Museum, London

3.涙が池の習作、『不思議の国のアリス』より、ジョン・テニエル画、1864～1865年、フィラデルフィア、ローゼンバック博物館所蔵、鉛筆・ペン・インク・酸化亜鉛・紙、1864~1865年 ©The Rosenbach, Philadelphia

4.マッド・ハッターのお茶会でのアリス、『不思議の国のアリス』初刊行版本より、ジョン・テニエル画、1866年、V&A内ナショナル・アート図書館所蔵 © Victoria and Albert Museum, London

5.トランプに襲われるアリス、『不思議の国のアリス』より、ジョン・テニエル画、1898～1900年、幻灯機用スライド、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館所蔵 © Victoria and Albert Museum, London

6.首が伸びたアリス、『不思議の国のアリス』より、ジョン・テニエル画、ダルジール兄弟彫版、1867年版、V&A内ナショナル・アート図書館所蔵 © Victoria and Albert Museum, London

7.アームチェアの上で毛糸玉を巻くアリス、『鏡の国のアリス』より、ジョン・テニエル画、挿絵の校正刷り、1871年 © Victoria and Albert Museum, London

8.『鏡の国のアリス』より、ジョン・テニエル画、ダルジール兄弟彫版、1871年 © Victoria and Albert Museum, London

9.『不思議の国のアリス』より、ジョン・テニエル画、幻灯機用スライド、1898～1900年、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館所蔵 © Victoria and Albert Museum, London

10.アリスとトウィードルダム、『鏡の国のアリス』より、ジョン・テニエル画、ダルジール兄弟彫版、木版画、1872年ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館所蔵 © Victoria and Albert Museum, London

11.アリスの証言、金子國義、1999年、個人蔵

1.アリス・リドゥル、チャールズ・ラトウィッジ・ドジソン撮影、1858年、ロンドン、ナショナル・ポートレート・ギャラリー所蔵 ©National Portrait Gallery, London

2.聖アグネスの姿をしたアリス・リドゥル、ジュリア・マーガレット・キャメロン撮影、鶏卵紙写真、1872年9月、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館所蔵 © Victoria and Albert Museum, London

3.涙が池の習作、『不思議の国のアリス』より、ジョン・テニエル画、1864～1865年、フィラデルフィア、ローゼンバック博物館所蔵、鉛筆・ペン・インク・酸化亜鉛・紙、1864~1865年 ©The Rosenbach, Philadelphia

アリスの冒険は、数学者のドジソンが知人ヘンリー・リドゥルの娘たちに語った即興の物語として始まりました。次女のアリス・リドゥルが主人公のきっかけとなったのです。
一方で、このおとぎ話は文化、政治、科学的知識といった普遍的なテーマを盛り込んだものでした。オックスフォード大学で教えていたドジソン。彼を取り巻く環境がインスピレーションの源となり、作品には、産業化とグローバル化が進んで変わっていく社会が反映されました。ドジソンは、高名な挿絵画家ジョン・テニエルと話し合いを重ね、ルイス・キャロルの筆名で『不思議の国のアリス』の初版を完成させました。
本章では、ドジソンの手書きの構想やテニエルの原画をはじめ、物語を生んだヴィクトリア朝の英国の時代背景を紹介します。また、金子國義氏や酒井駒子氏らによって日本で描かれた『不思議の国のアリス』の原画も展示します。

第2章
映画になったアリス
Filming Alice

1.映画『ふしぎの国のアリス』より「チェシャー猫のセル画」、1951年、ブライアン・シブリー＆デイヴィッド・ウィークス・コレクション蔵

2.映画『不思議の国のアリス』より、バド・ポラード監督、1931年

ふたつの『アリス』の物語の映画化という挑戦は、革新的な編集技術から21世紀のＣＧＩ作品まで、映画界において最もインパクトのある撮影技術の誕生につながりました。本からスクリーンに移ったふたつの『アリス』の物語は世界中に広まり、現在もアリスのイメージに影響を与え続けています。
本章では、初期のサイレント映画やハリウッド映画から、文化的に大きな影響力を発揮したディズニーの1951年公開の『ふしぎの国のアリス』、ティム・バートン監督の2010年と16年の新作『アリス・イン・ワンダーランド』『アリス・イン・ワンダーランド/時間の旅』までを紹介します。

第3章
新たなアリス像
Reimagining Alice

「私らからしゃべるのって礼儀に反する、だろ」と言うバラ、『鏡の国のアリス』より — 3

1969年に出版された限定版『不思議の国のアリス』で、サルバドール・ダリは鮮やかで幻想的な挿絵でアリスの冒険を表現しました。馴染みのあるジョン・テニエルの原画とは一線を画し、溶ける時計などシュルレアリスムの象徴的なモチーフが多く取り入れられています。

1960年代、アメリカ人アーティスト、ジョゼフ・マクヒューは奇抜なポスターをデザインするイーストトーテムウエスト社をサンフランシスコに設立しました。万華鏡のような独特のスタイルはヒッピーや常識にとらわれない人々に支持され、さらにこのポスターは一種のアートとして受け入れられます。

1960年代後半、「イギリスポップアートのゴッドファーザー」ことピーター・ブレイクは、シェイクスピア劇や両『アリス』などの英文学の要素と自然を織り交ぜた作品を創作しました。この作品ではアリスが花々と会話し、その背後に緑豊かな庭園が広がっています。赤と白のナイトはテニエルの挿絵の雰囲気を受け継ぎながらも、かなり現代的に描かれています。

1969年に出版された限定版『不思議の国のアリス』で、サルバドール・ダリは鮮やかで幻想的な挿絵でアリスの冒険を表現しました。馴染みのあるジョン・テニエルの原画とは一線を画し、溶ける時計などシュルレアリスムの象徴的なモチーフが多く取り入れられています。

1960年代、アメリカ人アーティスト、ジョゼフ・マクヒューは奇抜なポスターをデザインするイーストトーテムウエスト社をサンフランシスコに設立しました。万華鏡のような独特のスタイルはヒッピーや常識にとらわれない人々に支持され、さらにこのポスターは一種のアートとして受け入れられます。宙に浮かぶチェシャー猫や姿を消す白うさぎは、イーストトーテムウエストにとってかっこうの題材となりました。

1.不思議の国のアリス／狂ったお茶会、サルバドール・ダリ、ヘリオグラビア印刷、1969年、Ｖ＆Ａ内ナショナル・アート図書館所 © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, JASPAR Tokyo, 2022 E4628. Victoria and Albert Museum, London

3.「私らからしゃべるのって礼儀に反する、だろ」と言うバラ、『鏡の国のアリス』より、ピーター・ブレイク画、1970年、スクリーン印刷、テート・ギャラリー所蔵 © Peter Thomas Blake, DACS, London & JASPAR, Tokyo 2022 E4628

1.不思議の国のアリス／狂ったお茶会、サルバドール・ダリ、ヘリオグラビア印刷、1969年、Ｖ＆Ａ内ナショナル・アート図書館所 © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, JASPAR Tokyo, 2022 E4628. Victoria and Albert Museum, London

2.サイケデリックなチェシャー猫のポスター、米イースト・トーテム・ウエスト社発行、1967年、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館

「不思議の国」の影の側面や無意識への旅は、20世紀初頭の急進的なアーティストたちの想像力をかき立てました。シュルレアリストはキャロルの原作の根底にある概念やイメージに着目して自らの創作活動のヒントにし、強い意思、批判精神をそなえたアリスは、カウンターカルチャーの反権威的精神のシンボルとなりました。本章では、シュルレアリズムを代表する画家サルバドール・ダリの挿絵や、草間彌生、「イギリスポップアートのゴッドファーザー」ことピーター・ブレイクの作品などを展示します。

第4章
舞台になったアリス
Staging Alice

白うさぎの衣装、舞台『不思議の国のアリス』第1幕の法廷のシーンより、グラディス・カルスロップデザイン — 2

1.ハートのクイーンを演じるゼナイダ・ヤノウスキー、ロンドのロイヤル・オペラ・ハウスでの英国ロイヤル・バレエ団公演『不思議の国のアリス』より、2011年～ ©ROH, Johan Persson, 2011 . Sets and costumes by Bob Crowley

原作に忠実な内容から風刺やパロディー、現代の観客用に翻訳されたものまで、頻繁に舞台化されてきたアリスの冒険。今もデザイナー、演出家、振付師、作曲家、劇作家に刺激を与え続けています。ロイヤル・バレエ団の『不思議の国のアリス』ではルイス・キャロルは白ウサギに変身し、マッド・ハッター（狂った帽子屋）はタップダンスを踊り、ハートのクイーンの衣装が観客の目を釘付けにします。公演ポスターや舞台衣装、セット模型などを通じてその一端をご紹介します。

第5章
アリスになる
Being Alice

「不思議の国」は科学、音楽、アート、ファッションなど、さまざまな分野の独創的な解釈を触発し続けてきました。ファッションでは、ヴィヴィアン・ウエストウッドのアンサンブルや、ヴィクター＆ロルフがデザインしたマッド・ハッター（狂った帽子屋）の衣装、日本の「パンク・ロリータ」衣装などを紹介。各分野の最先端を走るアーティストから日本のクリエイターまで、アリスの今日的な魅力と新たな創作を探究し、来場者にもっと「アリスになる」ことを促します。